【翻譯】從坂本真綾的歌聲中感受到的可能性：「要好好珍惜這份感性」——歌手・聲優・演員・坂本真綾

 訂了雜誌才發現有出電子完整版，想說紀念一下就用GPT快速翻譯加潤稿了一下。

URL：坂本真綾の歌声に感じた可能性　「この感性を大事にしよう」　歌手・声優・俳優・坂本真綾 | AERA DIGITAL（アエラデジタル）

（圖片來源同訪談網站）

柔軟而直率地傳達——歌手、聲優、演員 坂本真綾

文・森朋之

歌手、聲優、演員——坂本真綾在多個領域展現才華。從童星時期就建立起燦爛的事業，到在各種嘗試與錯誤中逐步形成自我風格。近40年來，她一直站在日本娛樂的最前線，卻始終保持柔軟的姿態。

＊　＊　＊

東京國立競技場附近的Victor錄音室。2026年1月中旬，坂本真綾在這家老字號錄音室，與音樂製作人菅野洋子進行錄音。

錄製的歌曲是東日本大震災的慈善歌曲「花は咲く」（作詞：岩井俊二、作曲及編曲：菅野洋子）。錄音方式是一次完成錄音，也就是同時錄製菅野的鋼琴演奏與坂本的歌聲。每一次重錄都讓歌曲的表情更豐富，感動在錄音室中蔓延。等待期間，兩人交換健康資訊，也聊起「你會用 AI 嗎？」等話題。專注與放鬆之間，平衡得很好。

「菅野女士說：『可以再隨意地表現一下嗎？』。她的意思大概是讓我自由掌控緩急吧。因為我從十幾歲開始就跟菅野女士有長時間的密集合作經驗，雖然久違一起錄音，但現場不只有緊張感，還有安心感。」

坂本真綾的身份多元：歌手、聲優、演員、作詞家、作家、廣播主持人。

她作為聲優，參與了《地。-關於地球的運動-》（拉斐爾）、《鬼滅之刃》（珠世）等熱門作品的角色配音；作為演員，5年後再度參與音樂劇《Daddy Long Legs》（吉露莎·阿伯特）演出，在多個領域都能展現她的才華。

坂本表示：「我不擅長重複同一件事，所以能嘗試各種不同的工作對我來說很合適。舞台上的經驗也能應用到現場演唱，對我而言，所有經歷都是相互連結的。」

她的父親從事舞台燈光工作，坂本從小熟悉舞台。8歲加入劇團後，馬上參與CM歌曲、電影配音，高中時期也在動畫聲優界嶄露頭角。

「要珍惜這份感性」——心中藏著的不安

坂本16歲時，以動畫《聖天空戰記》主題曲「約束はいらない」正式出道。菅野察覺她歌聲的潛力，親自擔任製作人，成為她出道契機。

菅野回憶：「我聽過她唱岡本真夜《TOMORROW》的Demo帶，她的聲音非常純淨自然，完全不做作，而且能真摯地、直接地傳達日語的情感，這點也讓我印象非常深刻。這個印象到現在完全沒有改變。」

菅野操刀的高品質樂曲、一流音樂人的演奏，加上坂本真綾清新又富生命力的歌聲，這個計畫很快就引起好評。她的第二張專輯《DIVE》（1998年）也在音樂專業雜誌《Music Magazine》的歌謠曲與流行音樂評選中拿下第一名。

她從出道之初就開始嘗試作詞，這對她的職業生涯來說不可或缺。坂本自己也說：「我本來就喜歡寫文章。」她透過把自己的想法與情感寫進歌詞，整理內心的思緒。而建議她作詞的菅野，對她的歌詞則有這樣的評價。

「《Pilot》（1998）這首歌的歌詞真的讓我驚訝。她能把內心淡淡的不安與希望完美轉化成文字，即使到今天，我仍認為沒多少作詞家能做到。和岩里祐穗也說過『要珍惜這份感性』。」

她在90年代中期出道，那正是日本音樂業的全盛時期。以當時最流行的舞曲為基調、華麗又多彩的歌曲在當時紛紛成為百萬銷量的熱門單曲。坂本從小就喜歡披頭四、卡本特兄妹等老派經典音樂，因此她並沒有跟著潮流走，而是希望唱出能夠長久被聽到的歌曲。

坂本表示：「我希望作品能夠永遠不會過時，所以在作詞的時候，也盡量避免使用流行語之類的詞彙。當然，當時我的喜好還沒有很固定，高中時期我還穿過泡泡襪呢（笑）」

表面上看來，她的職業生涯一帆風順，從十幾歲就築起華麗的成績，但她內心其實充滿不安。她覺得自己之所以受到肯定，全靠超強的製作人給予全面的支援，而自己的實力可能還跟不上。

「即使周圍的人說『你很厲害呢』，我也完全感覺不到。只是心裡隱約覺得，不能一直這樣下去。」

體會自身的不足——這裡不是我該待的地方

坂本第一次重大轉折發生在2005年。她離開菅野的製作團隊，開始追求作為藝人的自立。到了二十多歲，演員活動也開始拓展，她也因此體會到自身的不足，這也是她決定「獨立」的重要原因。

「我覺得自己以前像在溫室裡長大一樣。菅野老師應該也有一點想把這個可愛的小孩推到谷底去試試看的心情吧（笑）。我自己也下定了決心──走出去到更廣闊的世界，如果真的不行，那也沒關係，畢竟我就是這個樣子的人。」

筆者首次訪問坂本是在2009年，正值她發行專輯《かぜよみ》的時期。她曾說過一句讓人印象深刻的話：「我一直覺得自己不該待在這裡。」她想要的不是別人安排好的位置，而是靠自己的力量找到屬於自己的舞台。為了做到這點，她必須先找出自己的個性──可以想見，20多歲後期的她正處在這樣的迷惘之中。

「雖然我暫時離開了菅野女士的製作，但當他問我「那你想怎麼做？」時，我也說不出明確答案。自己到底有什麼個性，我也說不清楚。實際去嘗試之後，只能不斷重複「這個不錯」「這個不太對」。」

曾經作為兒童演員活躍的藝人，隨著年紀增長而開始迷失自我認同，或許是常有的事。坂本也經歷過這樣的階段，但透過不斷的嘗試與錯誤，她慢慢地找到自己的風格。她的第一個明顯成果，是2011年推出、榮登Oricon榜首的專輯《You can't catch me》。到了2013年，她自行作詞、作曲並製作的專輯《シンガーソングライター》發表，進一步鞏固了她作為藝人的評價。

回顧這段歷程，她直言：「如果一直照原本的方式走下去，就不會有現在的我了。」

「我當時也會把心裡的想法坦率地對菅野先生說出來，現在回想起來，覺得自己當時真的有點失禮（笑），也對自己的行為有了反思。那時候我也只是個孩子吧，自己也可能有些任性、讓人覺得麻煩吧。隨著自己長大，對她的感激之情也更深了。」

談到坂本作為藝人的魅力，長期支持她音樂活動的河野伸與北川勝利這麼說：

「她的低音厚實且富層次，中音帶著大人與少女共存的韻味，高音清澈而綿延，每個音域都展現令人信服的力量。她能時而退後、像在跟聽眾對話般唱歌，時而又充滿力量地演唱，聲音運用自如。錄音間隙，她甚至會像落語家一樣，生動又巧妙地講述浴室壞掉的經過。就連失敗的經驗，她也能變成固定的趣味橋段，真是一位才華洋溢的全能娛樂家。」（河野）

「果然還是歌聲最打動人。作為歌手、聲優和音樂劇演員，她的聲音與表現力都十分出色。當然完成的CD音源很棒，但現場演唱則能展現更多豐富的情感與表情。一起演奏時，我會在舞台上感動、熱血，甚至落淚……。印象最深的，是2011年因東日本大地震中斷的巡演。當時很多團隊都猶豫不決，不知道何時重新開唱，鼓起勇氣決定重新開啟巡演。幕一拉開向觀眾簡短致詞後，演唱會正式開始，那時觀眾的掌聲與歡呼至今難忘。」（北川）

孩子的誕生帶來全新轉變──真誠無偽的表演者

她人生的第二個轉折點來自2022年。她宣布誕下第一個孩子，並暫時停止了活動。從十多歲開始，她一直過著以工作為優先的生活，是典型的工作狂；然而，孩子的誕生讓她的生活徹底改變。

「才發現原來育兒完全沒有自己的時間，真是嚇了一跳（笑）。以前我的腦袋全是工作模式——『這個時間做那件事，移動中要這樣利用。』這樣過了將近四十年，結果一旦不能自己安排時間，真的感到非常吃力。孩子已經三歲了，但到現在我還是在不停地摸索與嘗試。」

她責任感很強，以前什麼事都得親自確認才放心，但自從開始和孩子一起生活後，她漸漸學會信任周圍的人，也開始更多地說「就交給你們吧」。

去年12月，她參與了音樂劇《Daddy Long Legs》的演出，為了能專心排練和演出，她把生活用品的補給、賀年卡的準備，以及送給姪子姪女的聖誕蛋糕等年末年初的大小事務全部提前完成。

經歷了疫情期間與產後休養，中斷了演員的活動後，她久違地再次登上舞台。演出開始前，她坦言：「因為有段空窗期，真的很害怕。」但當演出開始時，所有的不安都消失了。

「每一次站上舞台，我都會感受到不同的情緒，也能在各個瞬間感受到心裡的悸動。這就是現場舞台的魅力吧。而我能堅持到最後，也是因為對《Daddy Long Legs》這部作品有深厚的感情。」

坂本進一步說明：「這部作品，關鍵就在於與觀眾的互動。」《Daddy Long Legs》的故事是透過「長腿叔叔」和孤兒院出身少女之間的書信往來來推進故事，兩人在舞台上幾乎沒有直接互動，台詞大多是手稿朗讀或獨白。也就是說，飾演吉露莎的坂本，必須持續將自己的話語傳達給觀眾。

「一邊感受觀眾席的反應，也會有種在和觀眾來回互動的感覺。以前導演John Caird曾跟我說過『盡量把觀眾變成自己的夥伴會比較好』，我現在才慢慢懂這句話的意思。或許也是因為《Daddy Long Legs》，我才開始學會在自己的個人演唱會中，將觀眾變成支持我的戰友。」

「我覺得她作為表演者，是一個非常真誠、甚至無法說謊的人。」這麼說的是在《Daddy Long Legs》中與她對戲、飾演賈維斯的井上芳雄。身為音樂劇界的代表性人物，他對舞台上的坂本抱有極大的信任。

「她自己特別有共鳴的場景，不管演多少次，心裡總會感受到震撼。我覺得那種感動源自真綾本身的真實體會，也正因如此，才能傳達給觀眾。她非常謹慎，也會避免過於親近。我和真綾合作的前幾年甚至都不知道彼此的聯絡方式，也很少談私事。但一旦跨越這個界線，就會感受到彷彿從前世就認識彼此般的信任感。這也是我和真綾之間關係很有趣的地方。」（井上）

在這次舞台的記者會上，當被問到與信件有關的故事時，坂本表示：「我寫信是希望孩子長大後能讀到。」她解釋道，當孩子大約30歲時，她自己已經70多歲了。沒有人能預測未來會是什麼樣子，所以她想把當下的心情寫成信，傳達給孩子。

「其實也算是一封反省文啦。內容大概是『因為我是第一次當母親，所以會說出不該說的話，或情緒會忽上忽下，對不起』之類的（笑）。」

仔細琢磨怎麼傳達 先不設定未來的目標

手寫的信、舞台上的台詞，或日常的對話，坂本都非常珍視每一句話，費心思考應該如何傳達。這份真摯的態度，也是她的魅力所在，也是她的武器。

今年1月30日，她在府中之森藝術劇場的維也納廳舉辦了不插電演唱會。為了慶祝歌手出道30週年，她透過購買精選專輯《M30～Your Best～》的粉絲中抽選，最終邀請了500名粉絲參加。最後演唱的，是她自己也非常喜愛的《菫》。雖然無法理解路人們的孤獨與寂寞，但她仍希望能與遇見的人們建立起某種聯繫，這也是這首歌所承載的心意。

精選專輯《M30～Your Best～》收錄的曲目，是由粉絲票選的歌曲與音樂夥伴們挑選的作品所組成。

「每當迎來10週年、20週年這樣的里程碑時，就會更加覺得，如果沒有一路支持和陪伴我的大家，我是無法走到今天的。這次30週年的精選專輯，最重要的就是希望大家都能開心；而且我想每個人心中都有自己特別有感情的那首歌，所以這次我就沒有參與選曲了。」

4月，她將在東京有明體育館舉辦紀念演唱會。這無疑是一場大型活動，但她依然很坦率地說：「直到現在我對演唱會還是會感到害怕，彩排的時候甚至會想『我為什麼要做這種工作啊』之類的（笑）。」

「準備演唱會，就像在考一場不確定能不能過的考試。不管做了多少次，還是會忍不住產生『為什麼要這麼拼命啊』這樣的心情。」

孩子已經3歲，也進入更需要照顧的階段。除了要兼顧育兒與工作之外，到了40多歲中段，也必須開始注意身體的保養與調整。每天待處理的事情堆積如山。

「有時候孩子早早睡了，終於有大約三小時屬於自己的時間，但還是不自覺就會看電視。結果之後總會後悔地想：『早知道當時就先準備好了』（笑）。」

坂本近40年來始終站在日本娛樂產業的最前線，作為歌手、聲優、演員與作詞家持續進行高水準的創作與活動。其所承受的壓力不難想像，但在受訪時，她始終給人一種平穩、客觀俯瞰自身狀態的印象。當被問及此點時，她回答：「我就是會不自覺地去取得平衡的人。」

「在各種工作中，我遇見了許多擁有卓越才能、風格鮮明的人。每次都會覺得，『我並不是那種類型的人，只是個很普通的人』。雖然也有想將作為表演者的自己徹底鑽研到底的心情，但總是不自覺地去取得平衡。不過，我並不討厭這樣的自己。」

菅野將這樣的坂本形容為「像有機蔬菜一樣茁壯成長的人」。如同恰到好處地接受陽光與水分滋養，並始終保有自身原本的優點與本質，讓人有那樣的形象。

「我和岩里女士都不希望去改變真綾的本質。我們認為她擁有非常出色的感性，所以希望她能以原本的樣子被世人看見。她能這樣自然地成長，真的讓人感到很欣慰。」（菅野）

坂本真綾笑著表示，自己並未設定長遠目標，而是希望在被說「這份工作想請真綾來做」時，能夠立即回應，隨時保持準備好的狀態。「不過光是這件事，就已經相當困難了。」

在堅持自身風格的同時，也不過度執著。這樣的姿態，始終帶有一種柔軟而有韌性的力量。

（文中敬稱略）